张纪中的武侠世界
——评央视版《神雕侠侣》（影评版）
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对于不顾外界的评论，坚持不懈从事自己认定的事业以求成功的人，我想我们理当满怀敬意。
张纪中就是这样一个人。从恶评如潮的《笑傲江湖》到同样不受观众青睐的《射雕英雄传》，张纪中终于凭借《天龙八部》迎来了他投拍金庸武侠电视剧的第一个成功。去年拍摄的《神雕侠侣》刚刚开始全国播出，新浪网的调查资料（3月18日晚七点）就显示有51.3％的网民表示“在看新版《射雕侠侣》”，而且感觉“很不错”。而在“您认为哪个版本《神雕侠侣》最好”的调查中，新版的支持率是三成，仅次于古天乐李若彤版，其他几个版本只占了很小的比例。就目前的情况来看，肯定新版神雕的网民仍占多数，张纪中想必可以稍稍松一口气了。
长久以来，武侠电视剧一直被港台势力所垄断，八九十年代一系列武侠片涌入内地之后引起了巨大反响，直接形成了内地观众的思维定势。这也许是央视版《笑傲江湖》和《射雕英雄传》失败的深层原因之一。内地武侠电视剧要取得成功，最重要的一点是形成自己的风格，逐步摧毁以致取代港产片带给内地的武侠世界，构建起属于自己的武侠世界。凭借着四部电视剧，张纪中终于初步建立起一个具有个人特色的武侠世界，也就是内地特色的武侠世界。从这个意义上来说，张纪中的坚持是难能可贵的。
昨日花了一天时间，我将新版《神雕侠侣》上部二十四集尽数看完。睡眼朦胧之中，张纪中武侠世界却在我脑中越来越清晰。总结说来，它有以下几个特点：
一．复现的背景音乐
看过港产武侠电视剧的朋友应该都有印象，同一个背景音乐会在不同的电视剧中重复出现，所以我们在《天龙八部（黄日华版）》里一定可以找到在《神雕侠侣（李若彤版）》使用过的背景音乐。
张纪中的武侠电视剧也注意到了这一点。在新版《神雕侠侣》第一集里，当杨过转身追郭靖而赵志敬把他拉回来的时候（37’36’’）出现的那段背景音乐在央视版《天龙八部》中就多次出现。这段主题音乐多用来渲染宏大场面，当萧峰在少林寺英雄大会上现身的时候就使用过。另一个例子出现在许多打斗的场合，例如第四集里小龙女在杨过的口诀指点下试演全真教武功（32’12’’），第九集小龙女和李莫愁激战（8’00’’）的时候出现的音乐实际上就是央视《天龙八部》主题乐曲。类似的例子不胜枚举。
背景音乐的重复使用能在观众的潜意识里留下印象，它就好比一根潜在的线索，把同一系列的电视剧串联起来，构成其所在体系的特征。好多人会觉得“港产武侠片就是有一股说不出来的味道”，这种莫可名状的“味道”或许就是拜相同的乐曲所赐吧。
二．连贯的演员
连贯的演员和复现的背景音乐一样，也能起到标志同类型剧作的作用。在几版港台武侠剧中，我们多次看到这样的情况出现，著名的有饰演了郭靖、萧峰的黄日华，饰演了小龙女、王语嫣的李若彤等等。
张纪中的第一部武侠作品刚面世的时候，几乎所有观众对令狐冲的扮演者李亚鹏极尽嘲讽之能事，有网友戏谑道“李亚鹏是质朴还是智障”？但是在《射雕英雄传》中，张纪中对这些负面评价似乎充耳不闻，仍然启用李亚鹏出演郭靖。张纪中的用意是不是保持演员的连贯性呢？另外，在连续启用周迅出演《笑傲江湖》和《射雕英雄传》之后，张纪中在《神雕侠侣》的选角过程中仍表示出让周出演小龙女的意向。不过小龙女一角最终花落刘亦菲，这和《天龙八部》的成功不能不说没有关系。而由酷似古天乐的黄晓明演出杨过，从某种意义上来说，是对酷爱港台版《神雕侠侣》的观众的一种心灵安慰。不仅在主角上如此谋划，在配角上张纪中也采用了同样的策略，周伯通的扮演者还是《射雕英雄传》里的演员赵亮，霍都则交给了《天龙八部》里扮演虚竹的高虎。
三．耀眼电脑特效
若过说背景音乐和演员的连贯性是对港产武侠剧经验的继承和模仿，那么以下两点则可以说是张纪中武侠剧的个人特色了。
港台的几版武侠剧多拍摄于上个世纪，由于技术条件的限制，武打场景的拍摄往往不尽人意。《天龙八部》里有一场讲的是萧峰单枪匹马杀入叛军队伍，挟持叛军首领。在黄日华版里，这场戏被设置成黑夜，朦胧的夜色之中，视觉效果自然逊色了几分，而在央视版中，这场戏设在白天，对胡军扮演的萧峰的描写更加细腻，特技的使用恰到好处，表现出了主人公的英雄气概。
在《射雕侠侣》中，电脑特技的使用更是屡见不鲜。以第一集为例，影片开始，前景是用flash制作的一首诗歌，背景是陆家庄，满天的飞鸟电脑特效的结晶；第二幕，李莫愁出场，天空骤变，乌云滚滚，电闪雷鸣，被暗器斩断的荷叶飞向庄内，在墙壁上留下九道血掌印，这一系列过程都是由电脑完成；第三幕，血掌印引起庄内惊乱，天空继续保持滚滚的乌云；随后，庄内激战一场，李莫愁点蜡烛的过程倘若不是依靠电脑特效，便不能实现。若仔细观察，后面的每一集中，我们都可以找到类似的例子。最明显的例子莫过于完全由电脑特技制做的“神雕”一角。黄晓明曾戏谑地说道：“很多时候我都是在对着空气说话，很考验演技。”
电脑特效把金庸的激烈武打场面表现到了极致，给观众带来了鲜明的视觉震撼。相比港台的“肉搏”，这不能不说是一种进步。同时，我们也需要注意，电脑特效不宜滥用，因为它的另一个特点是虚拟，太多的特效往往使场面失实。有些时候，我总觉得自己在看的是《星球大战》而不是《神雕侠侣》。尽管港台的武侠是在“肉搏”，但却给人一种真刀真枪的感觉。电脑特效仍应当向港台武侠学习现实感，力求营造更多的现实效果。
四．夺目的外景
张纪中最大的功劳，应该是让武侠片从摄影棚走向外景拍摄。
由于技术、资金、场地的限制，港台武侠片几乎所有的镜头都是在摄影棚里拍摄完成。那怕最宏大的场面，例如萧峰大战聚贤庄和少林寺两场戏，都没有离开室内，其直接影响是妨碍大侠们轻功的发挥——飞不远飞不高，再远些就要撞墙或是撞倒棚顶了！很多港产武侠片的光线都比较昏暗或者昏黄，人为的痕迹很明显。但是在先入为主的规律下，很多内地观众已经逐渐适应了摄影棚，相反，外景倒让他们觉得很不适应，因为他们从来没有想象过武侠片可以有这样的风格。
细细比较起来，在空旷的外景地拍摄打斗场面比摄影棚效果要好得多。新版《神雕侠侣》是在素有“人间天堂”美誉的九寨沟拍摄完成。蓝天、白云、飞瀑、花絮、绿树、鲜花……每一个镜头都十分惟美，完美地衬托出小龙女的清纯形象。对比港台的武侠片，我们忽然长长地吐了一口气，好比久居室内之后出门呼吸新鲜空气一样，一种清新的感觉油然而生。
不仅如此，外景拍摄对摄影技术提出了更高的要求。总体上来看，张纪中几部武侠剧里外景的使用还是很得当的，其中不乏经典之作，例如萧峰大战少林寺就是一例。
通过建立个人风格逐步淡化港台武侠的定势，张纪中的策略是可行的，其武侠剧逐渐得到的认可就是最好的证明。港台武侠剧的特色除了上文提到的复现的背景音乐和贯穿的演员之外，还包括带有港腔的普通话、简单的剪辑、朴素的构图等等。
平心而论，很多情况下，并不是央视的武侠片“不好看”，也并不能说内地导演“不是拍摄武侠剧的那块料”，而是观众的头脑中业已形成的思维定势和习惯一时难以打破而已。
吃惯了馒头就一口咬定包子难吃，这样的做法显然是幼稚的
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