《神雕》系列评论——李莫愁：一生寻找的女子
看过《神雕侠侣》的人都会爱上小龙女，却对李莫愁想恨却恨不起来那个顽强不屈却脆弱的李莫愁。李莫愁就是那么一个让人咀嚼不透的人物。她和小龙女是《神雕》故事中的一对两生花。她们的背景、武功都如出一辙，性格、遭遇又处处相反。小龙女毫无机心，李莫愁却苦心经营。小龙女毫无物欲，李莫愁却执着痴迷。作者把李莫愁作为小龙女的影子渗透在故事的每一个角落。小龙女在演绎爱情，李莫愁却在冷视爱情。
鲁迅曾经说过：“悲剧就是将有价值的东西毁灭给人看。”而且价值越高，悲剧越大。李莫愁就是一个这样的悲剧人物。她是一个高傲冷漠的人，但冰冷的面孔下藏着的是一个粉红色的梦。她原是古墓传人，却不惜背叛自己唯一的亲人，选择孤独地去寻找爱情。那是多么浪漫的故事。但命运却对她开了大大的玩笑。她押上一生感情的人却爱了别人。她放弃一切去争取的不过是一个遥不可及的幻影。庞大的孤独感和挫败感让她从一个浪漫少女变成了女魔头。她正需要那样一个坚硬的外壳去保护自己。阴冷的刀锋远比温暖但飘忽的爱情更让她觉得安全和实在。
李莫愁开始后悔自己有不顾一切。她想回家，但古墓的大门早已紧闭，师父已经过世。只剩下那个只会坚守师命、不近人情的师妹。她于是把注意力投注在那玉女心经上。那是李莫愁的一个情结。是她对“家”的眷恋。
李莫愁是贯穿全书的人物。金庸用了许多情节来表现她的强悍和心计。她与杨过的三次交锋更尽显李莫愁的能力。第一次，杨过初入江湖，武功尽管稍弱，但也是机巧百出。但李莫愁却总能捉住他性如烈火的弱点，用激将法让他露出破绽。逼得杨过和耶律齐两个后辈中出类拔萃的人物节节败退。第二次追击应该是李莫愁的巅峰，杨过、程英等联手相抗亦是不堪一击。黄药师赶到，他乃一代宗师，武艺、才气皆炉火纯青。但李莫愁仍捉住了一瞬即逝的机会全身而退。却没有就此放弃，用计以十六个字逼走黄药师，再果断追击杨过等人。不但武功一流，临敌判断、心计无一不适到好处，达到以弱胜强的目的。不禁让人钦佩她的能力。第三次则是争夺郭襄的一战，其时杨过已晋一流高手之境，金轮法王更是武功、计谋都是超一流的人物，她却凭过人的冷静在两位精明人之中屡屡赢得主动，不但全身而退也夺得了郭襄，可谓完胜。几战中，她作风顽强、武艺高强、经验老到、应变神速、判断冷静精准。虽然历经凶险无数，但总凭实力解决，除了绝情谷一战之外，是寸伤未负，毫无失误。足称完美杀手。相较之下，小龙女总判断失误、经常受伤，只能靠帮手、奇遇脱困（这也是武侠小说中惯用的伎俩）。李莫愁不知要高明多少。
但原著中，作者用了大量的笔墨描写李莫愁冷面杀手的一面。但写她温柔、善的一面却只有三场。场次虽少却是其性格的亮点所在。演绎的重点也在于此。
首先是血洗陆家庄，原著在这里一力追求以静写动的手法。大段大段的气氛营造，而实际打斗描写却占篇幅很少，基本是一沾即走。比如血手印，书上根本没写怎么印上去的。以显出李莫愁不可思议的武功和恐怖的氛围。而戏中却特地做了血手印的特技，再叫陆庄主详细介绍李莫愁。正所谓：道可道，非常道。恐怖如果可以描述就不恐怖了，如此平铺直叙的处理没有多少冲击力。倒不如一个远景拉下来看到墙上的血手印，陆夫人一直问丈夫怎么回事，陆庄主却怔怔地说不出话来、眼神恐怖，许久才颤抖着吐出一句“李莫愁……”。那样气氛才比较好出来。
接着李莫愁出来了，手指划过蜡烛，神奇地点亮了，加上拂尘的特技。虽然难逃疑似法术之嫌。却不但是历代李莫愁中最好看的，而且恰合李莫愁登场需要的那种阴森冷艳又奇异的风格。孟广美在这场戏中以其名模的冷峻眼神尽显其冷艳、阴狠。虽然一些吊威亚的动作相当生硬，飘逸的古墓的武功也大多用剪接和特技做出来。但一个曼妙毒辣的李莫愁倒也很生动。镜头不但美，剪接调度也不错，特写与动作交替出现，不但节奏感强烈，还一方面突出孟广美外貌的优势又一定程度回避动作上的劣势。一举三得。
但金庸在这场戏中是要对李莫愁的一生情痴做了一个概括。包括南湖边低吟相思词、见到锦帕泛起情思都是全剧弥足珍贵的亮点，可惜编剧把前面相思词一节删掉，见到锦帕的细节也只剩下寥寥数秒。孟广美在这几秒内的眼神倒是到位。只是太过着迹，能看出是硬挤出来的，失去自然的感觉。终难达到专业演员的功力。不过考虑到留给她的时间那么少，能做到这样已是难为她了。
这段戏的拍法完全背离了原著以静写动的风格，刻意突出大量的打斗和科技，放弃了本就极少的表现李莫愁情痴一面的情节。而且连武三通、陆展元、何沅君这些人都几乎没有提到。弄得前后无法衔接，武三通也似乎成了多余。实在不只是失误而已。
我觉得起码要加上，李莫愁痴立于南湖之畔，低呤：“问世间，情为何物……。”一曲唱罢，回头看到陆展元、何沅君的坟，抚摸着陆展元的墓碑，温柔地唤起他的名字，呢喃着两人一些琐碎旧事，如锦帕之类的，最后突然站起来，眼神从温柔现出寒冷的杀气，盯着两个坟。这再把镜头切换到陆家庄。以此作为全剧的开头气氛更好，对李莫愁的诠释也更丰满。后面也就毋需加两人旧情的镜头了。总体长度也可以维持。至于武三通，既然要删减，就直接让他夫妇俩全被李莫愁杀掉，不就又省一个演员了吗？
第二场则是李莫愁抱走小郭襄一段。这里作者在大秀黄蓉的聪明之外（她也是唯一压得住李莫愁的人），主要希望表现李莫愁母性的一面。但这一段仍是重武轻文，武戏虽然没有什么新意，但胜在十分紧凑、精彩。只是没在武戏的间隙中明显体现李莫愁为保护小孩而左拒右挡的细节，表情方面的特写镜头也极少，以至整体表现力不太足够。不过李莫愁求黄蓉放过小孩一节倒做得不错。把李莫愁的迟疑改为直接舍己保婴儿。虽然真实感不够，但艺术效果十分出彩。孟广美的表现也可圈可点，对小孩温和仁慈的表情相当自然。
第三场当然就是重点的重点——本书的标志性人物——李莫愁在绝情谷中的终结，也代表着这故事的终结（以前就有人说过，从小龙女跳下断肠崖后，故事就应该结束了。只是连金庸也不忍心让这绝尘之恋不得善终，才画蛇添足加上了后面的故事）。这一段正应了“恶有恶报”的俗语。李莫愁这次面对不是什么绝世高手而是一群小辈。他们每一个人都不是李莫愁看得上眼的对手。但他们集合起来为她过去种下的孽还她一个苦果。这就是宿命，李莫愁连死在高人手下的结局都无法得到，这让她失去了战斗意义。李莫愁一生高傲。要败在小辈手下，她宁愿任人宰割。却连放下武器也气派非凡（这个特技极好，让高傲留在了她的最后一刻）。另外，李莫愁在前面从未犯错，在这里却是一错再错。先错杀洪凌波（一个唯一会听她话的人），再错杀天竺神僧。断送了自己的性命还有小龙女的希望。天竺神僧的死让她明白她一生过关斩将不过得到的不过是一枚结束自己生命的毒针。她已经彻底成为命运的手下败将。
后面李莫愁毒发，自焚而死是她戏份的最高峰。可以看出导演也把李莫愁一生的故事放在了这场戏里。孟广美也在这里得到最多空间去塑造这个人物。陆展元夫妇的尸体的处理充分表现了她的恨，她一面情花毒发痛苦一面不承认对陆展元的感情表现她的矛盾。失去理智后对陆展元的呼喊更把她一生积压心里对爱情的梦想释放了出来。这里面的表演层次很多、起伏很大。孟广美在这里的表演也颇有水准。那种倔强又凄凉的感觉和转折相当不错。
但在临死最后一刻的表演则不尽完美。那时李莫愁看着小龙女和杨过这一对璧人，我相信那一刻的她是绝望的。李莫愁是自信，尤其对师妹，她自信武功、才智都远胜师妹。但她一生追求的爱情、玉女心经皆成了泡影，而师妹无欲无求静静地安坐在古墓之中，却就得到了世上最痴情的杨过、最美丽的爱情。这些都深深的刺伤了她，妒嫉让她心灰意冷。觉得生命毫无意义。她只能在想像中寻找自己那粉红色的梦。选择屹立于烈火之中再唱那一曲爱情的悲歌。孟广美在这段戏没能演出这点，实是遗憾。
对于导演把李莫愁的所有故事压缩到这场戏的做法我并不认同。其一是让故事变得突兀，在武三通质问陆展元夫妇尸体的时候，因为第一场戏的删减，许多对神雕不太熟悉的观众会摸不着头脑：陆展元是谁？其二，本剧安排了黄蓉加上大段的回忆来解释李莫愁一生的悲剧。但黄蓉则根本没有参与过当年陆家庄一战，又是刚刚认识，根本不可能这么了解李莫愁，还不如让小龙女说更合理些。再者无论别人解说还是回忆片段终是低俗的手法，比起李莫愁用表情、细语演绎让观众自己感受实在苍白太多了。意境也低。而且像武氏兄弟、郭芙这些简单角色反而安排了那么多戏份，却偏偏删减李莫愁的做法让人无法理解。何况李莫愁的戏本来就不多，只要重新组织一下，根本不会影响集数的。
总体来说，孟广美是适合这个角色的。她的相貌正属于这种冷艳的古墓派风格，她那国际名模的身材也让高挑的刘亦菲在她的身边就是个小师妹。孟广美整体的表演失误不多。武戏方面也颇有亮点，在戏份不足情况下完成了这么精彩的人物，达到导演的意图。作为非专业的新人表现值得赞许。
我曾说过李莫愁是小龙女的一面镜子。她一生积极追寻。叛出师门寻找爱情、固执地夺取玉女心经。还一路追击陆无双、五毒秘芨。虽艰难险阻也直面挑战，决不放弃。是一个坚强独立、有勇有谋的生命猎手。从这个角度堪称积极人生的楷模。如果要从她性格里抽取一种缺点的话，那就是“自私”了。这也正是她最悲哀的一点。爱情是自私的，每个看过神雕的人都会揪心：“小龙女，别管那么多！快和杨过一起吧！”那李莫愁呢？她不顾一切地为自己的爱情争取了。却不能得到任何人的同情和认可，落得了最悲惨的结果。
小龙女无私，却让他们的爱情历经磨难。李莫愁自私，却又害人害己。这一对师姐妹正是金庸先生对爱情乃至人生两相矛盾的哲学性思考的产物。
[此贴子已经被李明于2006-6-16 17:48:59编辑过]
